Retour sur les bases : oser la simplicité et la créativité dans tes cours de yoga

Quand on parle de créativité dans l’enseignement du yoga, les idées reçues sont nombreuses. Beaucoup de professeurs s’imaginent qu’être créatif signifie proposer des enchaînements complexes, avec des transitions spectaculaires ou des mouvements dignes d’un danseur professionnel. Pourtant, cette définition crée souvent une pression inutile et pousse certains profs à s’épuiser ou à se sentir bloqués.

Mais la créativité, c’est tout autre chose. Elle réside dans ta capacité à t’adapter, à écouter l’énergie de tes élèves (et la tienne), et à utiliser les outils que tu as déjà de manière fluide et intuitive. Pas besoin d’inventer la posture du siècle ou de créer le cours le plus original. La créativité, c’est aussi savoir jouer avec les bases et construire des expériences authentiques pour tes élèves.

Alors, comment libérer ta créativité et créer des cours qui te ressemblent ? C’est ce qu’on explore aujourd’hui dans cet article. 😊

Redéfinir la créativité : c’est quoi vraiment ?

La créativité, quand on est professeure de yoga, c’est avant tout :

• L’art de t’adapter à l’instant et aux besoins de tes élèves.
• Mixer différents outils (postures, respirations, méditations, mantras…) pour enrichir tes séances.
• Créer une ambiance particulière avec des éléments simples : un parfum d’ambiance, une musique bien choisie, ou une intention claire.

Être créative ne veut pas dire proposer des flots ultra-compliqués ou sortir des mouvements jamais vus. C’est l’art de réinventer l’existant, de jouer avec les postures que tu connais déjà et d’y apporter ta touche personnelle.

Se libérer des fausses croyances

Les réseaux sociaux jouent un rôle majeur dans les fausses perceptions autour de la créativité. Quand tu vois des profs proposer des enchaînements spectaculaires sur Instagram, tu peux facilement penser que, pour être reconnue, tu dois faire pareil.

Mais la vraie créativité, celle qui a du sens, ne passe pas par la performance. Elle se situe dans des choses beaucoup plus simples, comme :

• Thématiser tes cours autour d’une idée forte (un élément, une saison, un concept de la philosophie yogique…).
• Apporter des variations à une séquence classique, comme la salutation au soleil, pour la rendre plus dynamique ou plus introspective (je t’invite à écouter mon épisode de podcast n°41 pour te donner plein d’idées autour des Salutations).
• Jouer avec les accessoires, non pas comme des béquilles, mais comme des outils d’exploration : un bloc pour travailler la mobilité, une sangle pour ajouter de l’intensité…
• Utiliser la musique pour guider l’énergie du cours, en l’accélérant ou en la ralentissant, selon l’intention du jour.

Rappelle-toi : la créativité n’a rien à voir avec la difficulté ou le nombre de postures. Elle se situe dans l’expérience que tu offres, dans les petites touches personnelles que tu ajoutes à tes cours.

Par exemple, tu peux construire un fil rouge sur plusieurs semaines en choisissant un thème unique et en le déclinant sous différentes formes. 

Prenons le thème de l’équilibre :

• Semaine 1 : explorer l’équilibre entre yin et yang dans une séance mixant les deux énergies.
• Semaine 2 : travailler l’équilibre physique, avec des postures sur un pied ou en appui sur les mains.
• Semaine 3 : aborder l’équilibre émotionnel, avec des pratiques de pranayama et de méditation guidée.

Ce fil rouge te permet d’explorer un même sujet sous plusieurs angles, sans avoir à tout réinventer chaque semaine. C’est aussi un excellent moyen de garder une cohérence dans ta pratique et de faciliter ta préparation.

Quelques clés pour structurer tes cours de manière créative

Si tu veux intégrer plus de créativité dans tes cours sans te prendre la tête, voici quelques outils simples pour commencer :

1. La thématisation : Choisir une intention ou un fil conducteur pour chaque séance ou chaque cycle (les saisons, les chakras, les éléments…). Cela donne une cohérence à tes cours et enrichit l’expérience de tes élèves. Si tu n’en n’as pas l’habitude, je te laisse écouter l’épisode n°2 du Podcast « Des Paillettes sur ton Tapis ».
2. Le jeu avec les postures de base : Prends une séquence que tu connais bien et modifie des détails. C’est ce que j’appelle : « modifie 5% ». Que se passe-t-il si tu changes 5% d’un morceau de ta séquence ? 5% en vérité, ce n’est rien : c’est changer la direction du regard, faire une rotation externe d’épaules dans un Guerrier 2, modifier un appui et passer sur ½ pointes. Essaie, et observe ou cela te mène.

3. L’utilisation d’accessoires de manière créative : je te parlais des blocs et des sangles plus haut, mais tu peux utiliser des chaussettes (vive les glissades pour le gainage !) ou même des murs pour transformer des postures classiques. Cela peut aussi rendre ta séance plus ludique.
4. L’intégration de rituels : Propose une mudra en début de cours, répète un mantra ou invite tes élèves à poser une intention personnelle. Ce sont des touches simples qui rendent chaque cours unique, à condition d’un choisir un (pas 10000 😉) et de le répéter pendant ta séance, comme une virgule, une ponctuation entre chaque segment de ton cours. 

L’essentiel : reste fidèle à toi-même

Enfin, la clé ultime de la créativité, c’est d’être toi-même. Ce qui rendra tes cours uniques, c’est ta manière personnelle de les aborder. Ce n’est pas la difficulté des postures ou la complexité des enchaînements qui feront la différence (je le répète assez ou pas 😉), mais l’énergie et l’authenticité que tu y mets.

Si tu veux aller plus loin dans cette démarche, tu peux explorer des outils plus poussés pour structurer tes cours et gagner en fluidité. C’est ce que je propose dans « Let it flow », mon programme Signature conçu pour t’aider à développer ta créativité de manière simple et accessible, tout en créant des séquences efficaces rapidement.

Bref : tu l’auras compris, la créativité ne réside pas dans l’invention permanente ou dans la quête du flow parfait. Elle commence par ce que tu connais déjà. C’est l’art de construire sur l’existant, d’oser modifier de petites choses, d’explorer des variantes à partir de ta pratique habituelle.

Pas besoin de te lancer dans une énième formation onéreuse qui risque, au final, de t’enfermer dans un style qui n’est pas le tien. Au contraire, autorise-toi à expérimenter, à t’amuser avec ce que tu maîtrises déjà, et à te faire confiance.

La simplicité est une richesse, et souvent, c’est elle qui laisse le plus de place à ton authenticité. Alors, commence là où tu es, avec les outils que tu as, et observe comment, petit à petit, ta propre créativité se déploie… naturellement. 

Et tu sais que si tu as besoin d’aide, tu sais où me trouver.

Coralie